この方が富本憲吉さん。飯島さん、私、不案内なもので、いろいろ教えていただけますと幸いです。

富本憲吉は安堵町出身で、重要無形文化財技術保持者、いわゆる「人間国宝」に認定された陶芸家です。

ああ、安堵町生まれの方なんですね。それでまず私をここへ。

富本憲吉は偉大な陶芸家であると同時に、デザイナーであり、絵や書もたしなむ文人的な面もある人でした。その創作物も多岐に渡っています。今回の企画展では、芸術家としての生涯を大きく「1.生い立ち」「2.大和時代」「3.東京時代」「4.京都時代」と年代に沿って展示しています。

「後世おそるべし」と書いてありますね。

これは富本憲吉、数え年8歳（※実年齢7歳）の書ですね。

8歳！「のちのち大物になるぞ」みたいな意味ですね。自分が偉くなることを予言してたのか憲吉少年は。

これはもともと孔子の『論語』に出てくる言葉で、富本家は代々漢籍に親しむ、知識人家庭だということがわかりますね。憲吉は東京美術学校、現在の東京藝大に入学します。

こ、これは、建築の図面じゃないですか。

図案科でデザイン・建築学を学んだ富本は卒業制作としてこの住宅図案を仕上げて、ロンドンに留学します。ロンドンではエジプト美術のスケッチを遺しています。

留学したんですね。

さらには5ヶ月間、インド視察もして、イスラム美術や仏教美術も学びます。

明治時代の人、すごいな。

この展示では、生い立ちから学びの時期までを丁寧に紐解くことで、富本憲吉がのちになぜあそこまで多岐にわたる才能を発揮したかを伝えようとしています。

伏線だらけの大河ドラマみたいですね。子役から始まるやつ。

帰国した富本憲吉は、日本に住んでいたイギリス人陶芸家、バーナード・リーチと知り合います。リーチはのちに陶芸家として活躍する人です。

バーナード・リーチ！ぼく、自宅から歩いて5分のリーガロイヤルホテルの「リーチバー」によく行くんですよ。

日本の民藝を遺そうとしたリーチの着想をもとに、吉田五十八が設計したバーですね。

朝11時からやってるわ、椅子は木工だから長居すると尻は痛いわ、一切のBGMはないわで、すごいバーなんですけど、特別な空間ですよね。ぼくはとくにカクテルの、

…。

リーチバーの話はもういいですね、はい。

この頃、楽焼を始めていたリーチに影響を受けて、富本は故郷、安堵村の生家裏に窯をつくり、陶芸に踏み出します。

これは当時、リーチが富本のために焼いた楽焼。こっちは、後年、富本が造った楽焼です。

作品を見ているだけで、友情を感じますね。

富本は「うぶすな」、つまり生まれ育った地の安堵で、この場所で採れる「土」を活かして多くの作品をつくりました。

また、考え抜いて「模様から模様をつくらず」という結論に達し、昔からある伝統的な柄やデザインではなく、自分がいま見ている自然や形をモチーフに自分の模様を創り出すことを追求しました。

実際に目の前にある安堵の木や川や道が、くりかえしモチーフとなる「模様」になっていくんですね。

「昔からあるし、柄ってこんなもんだろう」というステレオタイプを捨てたわけですね。オリジナリティだなあ。

これは、すごい。陶器にうといぼくでも、何時間でも見ていられる。

富本は子供達に教育を受けさせるに当たって、東京へ移住します。すでに陶芸で名を知られていた彼はやがて帝国芸術院会員になるなど公的な役職にも就きます。また制作の面では白磁と染付を精力的に創作します。

この1933年の「染付絵変皿 10枚組」なんか、新しく手がけたテクニックと、前から提唱してる「見たものを模様にする」の集大成ですね〜。

さらに、富本は石川県の九谷へ行き「色絵」の技法を学びます。

とどまることを知らない人なんですね。どんどん、変化していく。

これなんか、今、どこかのお菓子ブランドがそのまま箱にしてほしい。めっちゃ欲しい。

そして東京時代の代表的な仕事として、「四弁花模様」を創りあげます。

もともと5弁の花であるテイカカズラを連続した模様にするために四弁に変えてパターンを作ったんです。

手で緻密に描いていっているわけですよね。

この更紗模様の繰り返すリズム、あのインドで見聞を広めた時代の経験が生きているんじゃないでしょうか。

生い立ちから学生時代、修行時代と展示を辿ってきたから感じる、まるで映画のクライマックスを観ているような気持ちです。

これは、陶器にうといぼくでもみたことある！富本憲吉だったのか。

創作のクライマックスはまだ続くんですね。富本は、第二次大戦後、いちど安堵に戻り、そして京都で京都市立美術大学教授となります。そこで羊歯模様と金銀彩に取り組みます。

この羊歯（シダ）が連続する模様を考えついた時、富本は研究室を通りがかった大学の学生や教員に「できたぞ！見てみろ、こうして描くのだ」と興奮気味に語ったといいます。

よく見ると、赤地を一度描いて、その上に金で羊歯を描いていますね。

金銀彩は赤地の陶器に施すと定着しやすいので、赤地に金銀の配色が基本です。ですが、富本は白地の磁器にまず赤で絵付けをしてからその上に金銀を描く手法を発明したんです。そうして白地に金銀の模様のある作品を作りました。

こうして変化に富む生涯の創作活動の中で、ついに人間国宝となったんですね。

いやあ、ぼく、いつも「一番ダメな芸術鑑賞は、ただ観て、ふーん、綺麗だなって思うこと」って言ってるんですよ。その芸術が生み出された歴史や文脈を学んで、自分の中の知的好奇心が満たされた時に、目の前の芸術がほんとうに輝いて見える。お話を伺いながら富本憲吉の創作を知ることができたのは、最高の経験です。飯島礼子さん、ありがとうございました。

（実は飯島さん、3時間半一度も座らず、すべての展示作品を息継ぎなしで解説してくださいました。その熱量に打ちのめされました）

企画展　富本憲吉入門は9月1日までの開催です。

行きましょう。

そういうあなたは、安堵町総合政策課 課長の富井文枝さん！！いや、いま名刺交換したばっかりですが。